Narración con el juego de los papelitos:

Caía muy lenta la madrugada del domingo 8 de diciembre de 2002. Carolina Sartirana salió rápido del lugar donde se encontraba, toma aire en la puerta, hizo el intento de volver a entrar, pero después de dar dos pasos hacía adentro, dio media vuelta y corrió en busca de su auto.
Abrió la puerta del auto y se quedo sentada con las manos en el volante y mirando hacía delante. Estaba pálida, se le notaban las ojeras de no haber descansado bien. No creía conveniente manejar a su casa con todo lo que había tomado, pero a la vez no quería quedarse ni un segundo más en ese bar y no podía pedirle a nadie que la lleve.
Afuera empezó a llover. Ella por fin se decidió y colocó la llave en el contacto. Arrancó y salió despacio por la calle que se encontraba hasta la avenida. Se sentía nerviosa y por momentos temblaba y no dejaba de hacer fuerza para controlarse. Aceleró. Buscó la subida al autopista, necesitaba llegar rápido a su hogar.
Afuera llovía, no se veía nada y el auto… el auto giraba para todos, lados, tenía la dirección rota y ella nos reflejos gastados, pero a ella en ese momento eso no le importaba, estaba apurada.
Las luces iluminaban apenas el camino, no veía a más de dos o tres metros delante de ella, culpa de la pared de agua que caía incansable y la separaba de su destino, pero eso no la amedrentaba, ella estaba apurada.
Tenía que llegar ya no le importaba otra cosa. A cada momento estaba más pálida, comenzó a sentir retorcijones y la vista se le nublaba. Sintió un gran alivio cuando estaciono en la puerta de su casa, ni se preocupo por guardar el auto en el garaje. Se sentía más cerca, más segura en su destino y por eso y no por la lluvia corrió a la puerta con la llave preparada para abrirla rápidamente. Entró, escuchó voces que llegaban del televisor de la habitación contigua, pero eso no la preocupó, tenía la lista fija en la puerta del final del pasillo y allí se dirigió. Por un momento encontró su cenit, la cima de su montaña, lo había logrado, había llegada como ella quería. Tomo el picaporte y lo giró y empujó, pero la puerta no cedía. Lo hizo otra vez y tampoco. Desde dentro oyó una voz, afino el oído para oír bien que decía: “ocupado!!!”. Eso la desespero y no aguanto y ahí nomás se cagó. Y pensar que ella solo quería llegar al baño...

Narración Imagen Onírica:

La madre lo mandó a comprar. A él nunca le gusto hacer los mandados matutinos y menos en verano. El calor er asfixiante y él trató de apurarse. Resintió calcinado caminando bajo los insoportables rayos del sol. Y eso lo confundía, porque su madre le hubiese dicho se cuidara del sol a esa hora, y sin embargo allí estaba él, caminando una vez más, como ayer, como cada mañana que recordaba.

Eran sólo tres cuadras, pero a él le molestaba que interrumpieran su tranquilidad, su momento de paz. Pensaba que ir a comprar peras a la verdulería era una acto menos a quedarse en su habitación para saber que pasaba en la guerra. Esa guerra tremenda que tanto le gustaba apreciar, aunque él ya sabía quien iba a ganar. Pero la distracción…La distracción le molestaba. Cuando se sentía inspirado tenía que llevar sus pensamientos a la acción, a un hecho real del cual él pueda disfrutar.

No había querido que su madre le haga una lista con las cosas para comprar, él confiaba en su memoria y se sentía orgulloso de ella. Muchas veces había podido dar muestras de ello con sus familiares, recordando hechos menores de situaciones importantes o contando detalladamente escenas efímeras de su vida, las cuales parecía como si les estuviese viendo. Además eran sólo tres cosas: Naranjas, Manzanas y Peras. Era la época de las peras y el mejor momento para comerlas. Desde hacía unas semanas la madre había estado comprando peras y era la fruta que más rápido desaparecía de la heladera.

Una vez ya en la verdulería trató de mirar en los cajones buscando a ver en cuales estaba la mejor fruta. Cruzó la cortina que cubría la puerta y se encontró solo en la verdulería. Tuvo varios pensamientos y le subió la adrenalina. Tenía sueños juveniles de experiencias prohibidas como robar unas manzanas y salir corriendo sin que nadie se diese cuenta, pero sabía que en su casa nunca lo hubiesen perdonado. Al otro lado de la habitación había una puerta entre abierta. Se acercó lentamente y llamó con un tímido “hola” a ver si alguien le respondía.

-Si Ya va- Escucho.

Apareció una señora retacona con una pollera larga hasta los tobillos y de camisa arrugada, se estaba sudando y se ponía el delantal rápidamente.

- ¿Si querido?, ¿Qué Necesitas?

Hizo memoria y contestó igual que se lo había dicho su madre, uno por uno. Primero un kilo de manzanas, que no estuviesen arenosas, porque al padre no les gustaban así. Luego un kilo de naranjas para jugo, no de las de ombligo y que estuviesen lindas. Y por ultimo, como la frutilla del postre, le pidió a la verdulera un kilo de peras, de las lindas, que estén bien amarillas.

- No mi amor, decile a tu mamá que no tengo más peras.

“¿Cómo no tiene peras?” pensó. El pulso se le aceleró. “¿Nada de peras?” pregunto con preocupación e incrédulo. No entendía como la verdulería no tenía fruta. ¿Si ahí no había frutas entonces dónde? Tenía pensamientos confusos y la cabeza le daba vueltas. Toda su familia comía peras y no le iba a llevar peras para comer…

“¿Algo más querido?”, le pregunto la verdulera como sacándolo del estado de ensueño en el que se encontraba. Abrió la boca y movió la cabeza negativamente, pero no llegó a salir ni un susurro de entre sus labios. Pagó lo demás y salió despacio por al puerta, ni siquiera se fijo en el vuelto como siempre hacía. Tampoco se apuró por volver, ya no tenía apuro, no tenía porque correr. El sol ya no lo calentaba y el tiempo parecía haberse estancado en un instante de sufrimiento eterno. Y él caminaba pensando en que no tenía peras.

Fin

Diario sobre la cronica Final

Me llevó mucho tiempo poder buscar el tema exacto para la escritura de la crónica. Si bien tenía una idea muy por arriba, creía que era muy vaga, que no había nada solido de donde asirme. Después de la clase donde le consulte a la profesora marque o centre el tema, ya había buscado algo de material y más la entrevista que ya tenía era suficiente para hablar sobre los ideales del rock en sus comienzos allá por fines de los 60'.
Sin embargo sentía que no podía empezar a hablar sobre eso solamente, necesitaba un hecho que me lleve a pensar, algo con que relacionarlo, y salió luego de mi experiencia del sábado, tratar de cruzarlo con el recital de Motley crue y mostrar ambas partes del rock. Lo que fue y querían que fuera y lo que realmente es.
No estoy seguro de que me haya salido como yo quería, pero ahí esta! que la disfruten

Cronica Final

Vida, Agonía y Muerte del rock en un recital

Son pasadas las nueve menos cuarto de la noche, Rata Blanca en el escenario está por despedirse con su clásico La leyenda del Hada y el Mago, y en el cielo las nubes agolpadas como la gente en el campo del Estadio Ciudad de Buenos Aires saltado y cantando, cuando caen las primeras gotas. Unas pocas dejan entrever que nadie saldría de allí seco. El viento y el agua le dan un gran escenario final al show de Rata Blanca. La banda se despide contenta por su actuación, yo mientras miro hacía atrás y miro como la gente a pesar de la lluvia se pega una a otra y tratan de llegar lo más adelante posible para el show principal de esta fecha del festival Pepsi Music que es Mötley Crüe. Los norteamericanos son frase “Sexo, drogas y rock and roll” en persona. Son bien conocidas las andanzas de su baterista Tommy Lee con Pamela Anderson y su famoso video erótico. Entonces vuelvo a mirar al público, la mayoría no pasa los 30 años y a grandes rasgos los más grandes no llegan a los 40, se los ve fascinados a la espera de los que son, quizá sus ídolos, músicos que representan una clara distorsión de lo que es el rock, gente apegada al rock como mercancía, de una banda como forma de empresa que lo único que les genera es dinero y fama. Y el público que los ve responde a eso, compra esa idea, en este campo del estadio Ciudad de Buenos Aires no hay ideales ni interés de querer cambiar las cosas, ¿Pero no fue esa la razón por la que nació el rock?

Nace el rock en Argentina

Según sus propios creadores la música de rock en Argentina surge en argentina como una forma de diferente de expresión, revolucionaria a lo que era la época. Surge en dictadura, en la llamada dictadura blanda de Onganía, quizás blanda porque no tenía un plan sistemático de tortura y desaparición de personas, sin embargo las restricciones a las libertades universales de los habitantes del país estaban igualmente cortadas o mejor dicho seccionadas. Como dice “el flaco” Spinetta “Te llevaban por ser negro y tener el pelo largo”, hablando del gran criterio de selección que tenía la policía durante la dictadura.
Eran los años ’60, la música más descabellada que se podía escuchar eran Elvis Presley, por sus movimientos de pelvis y los Beatles, quienes irrumpieron en el mundo mostrando que la música podía llevar un mensaje claro en sus letras y ser trasmitidos. Esas eran las mayores influencias de los músicos en argentina cuando a fines de la década aparecen bandas como Los Gatos, Almendra, Manal y Vox Dei.
Recuerdo lo que me había dicho Willy Quiroga, cuando lo entreviste para que me cuente como era y que significaba el rock en sus comienzos:

-- El rock es una forma de vida, una forma de pensar, es una filosofía, es una forma de estar parado frente a la vida y con respecto a los demás.

Esta frase representaba tanto a músicos como al público, todos eran parte importante de lo mismo, de una búsqueda de ser diferentes y como dijo el periodista Sergio Marchi de respetar y hacer respetar el derecho a la diferencia. Pero esa diferencia no era querer separarse de la sociedad establecida, sino tratar de cambiarla. El hecho de que los iniciadores del rock argento vivieran en una dictadura militar los incentivó a la búsqueda de la libertad. Así en el primer disco de Pappos Blues, el Gran Norberto Napolitano incluía la canción Adonde está la libertad una pregunta filosófica e impaciente en busca de lo más preciado.
En ese momento existía un intangible que unía a todas las bandas bajo un ala, una búsqueda, un proyecto. “Era una forma de expresión, de expresarte, que en ese momento te llevaba a hacerlo de una forma diferente. Y cuando nos quisimos dar cuenta habíamos nucleado alrededor nuestro un montón de gente, que no eran solo músicos, sino asiduos escuchas, que se convirtieron en fans de esa forma de expresió”, me decía Willy.

¿Querías rock? Comé Rock

Las luces del estadio se apagan, la gente empieza a gritar desaforadamente y una multitud empuja para hacerse un lugar lo más adelante posible. La lluvia es ardua y no cesa, sin embargo no trae mayores problemas a la banda que sale a escena y con los primeros acordes de Kickstart My Heart hace delirara al publico argentina por primera vez. El público se golpea, hace pogo, y se descontrola, muchos de ellos están producidos y vestidos como en los ochentas y algunos tratan de emular a sus artistas preferidos maquillándose la cara. La banda suena muy bien, tiene un sonido muy nítido y a la vez crudo, que no se pierde a pesar de la pared de agua que divide a la gente de los parlantes. La fuerza de la banda es demoledora, por momentos un cree que la puede sentir. Vince Nail trasmite muchísimas sensaciones, canta como hace años no lo hacía y el que conoce su historia no puede creer que sea la misma persona que estuvo a punto de morir de sobredosis. Nikky Sixx con casi 60 años se mueve poco, sin embargo su guitarra es lo que mejor suena de la banda, parece haber vuelto con una maquina a los ’80, tiene la galera puesta y un saco largo al tono, nada desentona en la banda y el publico se muestra realmente contento. Pasan Wild Side y Shoot At the Devil y Vince comenta que vana tocar un tema de su ultimo disco, el que le da nombre al mismo Saint Of Los angeles. La banda sacó un disco este año después de mucho tiempo. Claro que no son los que eran en los ochentas, ni en sus composiciones ni en las ventas de sus discos, muchos podrían decir que su tiempo pasó, pero ¿el rock tiene fecha de vencimiento?

Un final esperado

“Todo lo que el hombre toca lo corrompe - me dijo Willy – Por más buenos ideales que comience todo termina corrompiéndose y alguien termina tratando de sacar una ventaja”. Y eso paso con el rock el mercado, termino corrompiendo los ideales que en un principio se había trazado. Ya a mediados de los ’70 algunas productoras vendían como “rock” bandas de música popular, tratando de sacar más rédito de un sector de la sociedad que estaba creciendo. En la misma década el rock comienza a hacer recitales masivos, convocando mucha gente y ya instalado como, pero no todavía aceptado. Las rastas policiales del Proceso de reorganización militar que comenzó en el año ’76 iban a ser duras, algunos recitales eran cortados en la mitad y otros directamente no se podían realizar. El rock no estuvo ajeno a la “política” de destrucción de la cultura por parte de la dictadura y muchos músicos y discos fueron prohibidos. Sin embargo será esta misma dictadura quien revitalice la vida del rock en argentina. En el año 82, luego de comenzada la guerra con Malvinas, se decreta que no se podía trasmitir más música en ingles en las emisoras de radiodifusión. Esto represento un gran empujon a los músicos argentina, hizo que mucha gente los conosca y se popularizaran. Quizá fue aquí cuando el rock se termino de corromper.
Los años ’80 en la argentina representan un momento de crecimiento espectacular para el rock local. La aparición de nuevas bandas muy masivas y la incursión de los fundadores del rock en nuevos proyectos hizo que comience una nueva época. Si bien en muchos caso las bandas nuevas tenían el espíritu idealista que se trataba de dar a principio de los ’70, como Sumo o Patricio Rey y sus redonditos de Ricota, el mercado comenzó a apoderarse cada vez más de la música. Muchas multinacionales se establecen en el país y comienzan a contratar artistas, algunos contratados, pero la mayoría nuevos. Y el rock, como ya había pasado en el resto del mundo, se convierte en un negocio.
En una ultima reflexión Willy me dijo: “Hoy en día parece que la idea es parecerse a alguien más, se quieren mimetizar con su ídolo, cuando en realidad la idea era no parecerse a nadie, era ser diferente, tener una forma muy particular de expresarse. Hoy las cosas han cambiado, los chicos se compran una guitarra y ya están pensando en la ropa que vana usar y en flog… Nosotros no teníamos ni fotos”.

Los Decepcionados del Rock

Los últimos dos temas son Dr. Feelgood y Girls Girls Girls, los mayores éxitos de la banda, la adrenalina sigue corriendo por las venas y la gente les canta “otra! Otra!”, sin enbargo los músicos se van y todos sabemos que no van a volver. Camino hacía la puerta de salida completamente mojado por la lluvia, Mötley Crüe acaba de terminar, fue un show intenso, lleno de clásicos para deleite de sus fans y con un sonido soberbio, no hay nadie decepcionado. Sin embargo, ya en Avenida Libertador, en la parada de colectivo 130 para volver a mi casa, cuatro pibes que hacen la cola se lamentan de que llueva, el agua les corrió el maquillaje y les arruino la permanente, ya no se parecen a Vinve Nail y Nikky Sixx en los ochenta, son tan solo 4 pibes mojados que acaban de salir de un recital y eso parece decepcionarlos.

Reflexión sobre el Genero

-¿Cuál es su definición de Cónica periodística?
- Siempre lo entendí como un hecho contado en forma cronología, siguiendo la línea del tiempo de los acontecimientos. Sin embargo esa respuesta es muy de manual. Creo que la crónica puede ser mucho más que eso, ya que posee una función explicativa de los hechos, relevamientos históricos, antecedentes, declaraciones directas o indirectas levantadas de un trabajo de campo y puede contener preguntas que le surjan al periodista teniendo en cuenta el material que maneja.
- ¿Cuál Cree que es su finalidad?
- Creo que como toda herramienta periodística la finalidad principal es informar, pero a la vez tiene un función aclaradora, explicativa y desarrolladora de los hechos. Para el lector una crónica es mucho más útil que la simple noticia, ya que en su faceta investigativa no tiene que estar atada a la caprichosa actualidad, puede presentar hechos pasados, de forma innovadora a la visión que se tenía, y eso una noticia no lo puede dar. Y para el escritor también tiene otras finalidades. Como periodista quizá el mejor trabajo que se pueda realizar es una beuna crónica en base a una investigación. Además permite a los escritores abrir el abanico de posibilidades dialécticas, estilísticas, a las que se usan habitualmente en el periodismo gráfico.
- ¿Qué limites –éticos, metodológicos— existen a la hora de investigar una historia para contarla?
- En cuanto a los límites éticos no existen. Por lo menos objetivamente. Existen en cuanto uno se ponga esos límites y eso va a depender de su propia ética. En cada uno queda en ir en contra de su propia ética por una buena crónica. En cuanto a los metodológicos tampoco existen. Uno no puede quedarse encerrado a una sola concepción de lo que es una crónica, y desechar otras formas de escribirla, menos teniendo en cuanta las posibilidades que una crónmica brinda.

Notas de Lector

Para escribir las notas de lector me fije en lo que me llamaban más la atención delas crónicas que elegí. En si no habla demasiado en como están escritas, porque yo no me fijo en eso, en cambió si resalto el trabajo de campo hecho y ciertas capacidades que me parecen de valorar a la hora de escribir una crónica porque no todos los escritores lo hacen de esa forma. En si también me fije mucho pata que medio estaban escritos y de donde eran egresados los cronistas, sin embargo guarde para mi las opiniones personales sobre los mismos

Notas de Lector de La Argentina Crónica:

El caso Pobrete. La Fuerza del cariño.
Es una de las mejores crónicas del libro para mí. Utiliza muy bien el recurso de volver en el tiempo, mientras que cuenta un hecho se remonta a la historia para poder explicarlo y contextualizarlo. Posee mucha información histórica y se nota un fuerte trabajo de campo con entrevista a los familiares de Jose Poblete para obtener los datos que la dejan contextualizar perfectamente el suceso que motiva la crónica.

En campaña Con Duhalde y Ortega
Es una crónica corta con respecto a la mayoría de las que aparecen en el libro. Tiene un lenguaje por momentos vulgar y expresiones gravemente discriminatorias. En si busca provocar más que contar cronológicamente un suceso. Cuenta la trastienda de una gira de campaña electora y trata de mostrar el lado fuera de la política de las personas entrevistadas. No tiene un hilo claro y tampoco un buen cierre.

La política en los boxes
Es similar a “En campaña con Duhalde y Ortega” en el tema en general, que es la política, y en tratar de mostrarla desde otro lado. Para entender esta crónica creo que hay que estar muy atento a que clase de público fue escrito, porque el hecho de que haya sido escrita para la revista Playboy no es menor. Usa un lenguaje muy coloquial, trata de sonar como a “pibe de barrio” y hasta se da el lujo de hacer chistes.

No Tan Buenos Aires
La crónica que más me gusto. El trabajo de campo es muy importante y se nota que llevó mucho tiempo. Tiene muchos testimonios, y los usa para tratar de dar todas las miradas posibles sobre el mismo tema y que el lector saque sus propias conclusiones. Pero tiene un gran problema, el autor deja entrever la poca importancia que le daría si el polo de duck sud no estuviese cerca de la ciudad autónoma de Buenos Aires. Está todo el tiempo preocupado por lo que le pueda pasar a Buenos Aires y nunca se fija que la misma explosión podría causar un daño mucho mayor a gran parte de la zona sur del conurbano bonaerense.

Un recorrido raro (?)

El recorrido por la Universidad no es tal cual lo escribí mientras iba caminando por varias razones, la más importante es que muchas oraciones no tenían sentido sino que eran anotaciones de lo que veía, entonces trate de hacer un relato de todo lo que decías mis notas, aunque debo decir que deje casi textual la ultima parte porque quería mantener lo que sentí en el momento que en que se me cayo un poco de cafe.

Recorrido por la universidad:

Lapicera y anotador en la mano salgo del aula hacía el lado del auditorio. Me quedo dubitativo unos instantes hasta que decido si bajar por la escalera derecha o la izquierda. Ya abajo veo el centro de fotocopiado cerrado, camino por el pasillo por donde todavía quedan algunas personas estudiando o trabajando, no más de dos por mesa. Llego al ágora y la única agrupación que queda es alianza universitaria, las demás levantaron campamento. Reflexiono y llego a la conclusión de que es viernes y la única razón para que haya gente de alianza es que los viernes juegan al fútbol en las canchas de la universidad.

El ambiente esta fresco y no lleve abrigo, una leve corriente de aire me anticipa que al salir me cagare de frió. Decido ir al bufet del centro de estudiantes de ciencias sociales a tomar un café y seguir con mi crónica. Hoy toca una banda y están preparando los equipos. El Cecs esta concurrido a pesar de la hora, pido un café y busco el azúcar. El café tarda, como siempre, y en ese momento me doy cuenta de que no llevo dinero para pagar el café. Le pido a la chica que me atendió que me espere cinco minutos y corro al aula nuevamente. Mientras corro me doy cuenta de que me lleve la cucharita en la mano.

A pesar de la espera el café no se enfrió, veo el vapor saliendo finamente entre la espuma que dejó la leche. Le agrego bastante azúcar y vuelvo a clase, la ansiedad por partir hace que pise mal y vuelco unas gotas de café sobre la mano. Una baja lentamente por el dedo pulgar y cae lentamente sobre mi zapatilla. Maldigo a dios y todos los santos como me es costumbre, pero me tranquilizo, total ya pensaba lavar las zapatillas

Dilema con el teatro

Estuve en un dilema cuando me propuse hacer dos crónicas sobre la ida al teatro. Primero porque no sabía si era necesario hacer dos y segundo porque como me había gustado la obra, hacer una en tono sarcástico/humorístico era como traicionar mi propia conciencia, o mi forma de ver las cosas. Pero se me vino a la cabeza hacer una crónica solo sobre la picada ¿Porque? porque creo que es muy interesante lo que proponen los biodramas y es en esa picada donde uno puede meterse más de lleno en ellos, hablar con los actores ( o no-actores) con la autora, aunque ese día no estaba y sentirse en un ambiente más bien relajado.
Sin embargo como me pasa con cada cosa que escribo, al leerlas no me gustan, pero uno hace lo mejor que puede.

Cronica del Teatro II

Les faltó huevo

El hecho de que los actores inviten al público a compartir una comida, es invitarlos a participar de alguna manera de la obra, es llamarlos a socializar e intercambiar ideas con los no-actores que representan los Biodramas dirigidos por Vivi Tellas en el Teatro Sarmiento.

Una minuta rutera supone ser una picada, un salteado de pequeñas porciones de comida, que tendrías que ser las que uno lleva en un viaje por la ruta. Obviamente los tiempos cambian y no es lo mismo lo que llevaban nuestros padres, que lo que podríamos llevar nosotros para comer durante un viaje. Claro está, que la picada rutera es elegida, porque para Escuela de conducción es la que más encaja con el tema de obra.

El pan y la mortadela fue lo primero que atacaron los actores, como abriendo la cancha para entren por los laterales las diferentes personas que hasta hace 5 minutos habíamos estado presenciando una obra basada en hechos reales y protagonizada por las personas que vivieron esos hechos.

La tortilla de papa y que combinaba con verdura cortadas en pequeños trozos, al igual que las finas milanesas eran los ingredientes que no encajaban en esta formula alquimista que pretendía saciar el apetito. Aunque a los actores no los dejaban comer mucho algunos de los espectadores que les preguntaban lo que contaban en escena era real, como la carta que lee uno de los no-actores, la cual le escribió su mujer, o simplemente trataban de dar su parecer acerca de la distribución de las escenas.

Lo que suponía un postre era gajos cortados de naranjas expuesto sobre un plato como si fuese una obra del nuevo arte vanguardista argentino próximo a exhibirse en el Malba. Poca gente las probo, ya que la mayoría se preguntaba qué hacía ahí en el medio o si solo era un centro de mesa.

Para poder bajar la comida había una gaseosa de tinte amarillento que llamaba a pensar que la habían sobreexpuesto a los rayos ultravioletas, más allá de eso, fue un gran éxito, lo que hacía suponer que la comida era intragable y necesitaban el líquido para ayudar a pasar el bolo alimenticio.

En rasgos generales la picada duró poco ya que nadie tenía mucho que hablar con los actores o por lo menos no lo demostraron y tampoco se vio al público con muchas ganas de comer, sabiendo que a la salida del teatro y cruzando Plaza Italia había un Mac donnals.

Clase de manejo de la risa

Una atípica escuela de conducir me esperaba al terminar mi viaje. Iba atado a la idea de que “Biodrama” tenía que se efectivamente un drama, pensando en que no tenía ganas de que la gente me actúe sus problemas, cuando yo ya tengo suficiente con los míos. Pero todavía no sabía cuan equivocado podía estar.
Cuando llegue a la esquina de Av. Santa Fe y Av. Sarmiento, vi que el cartel de la calle no señalaba numeración para la última. Eso me desconcertó, y me hizo dar vuelta unos minutos hasta que me decidí a preguntarle a un policía.
Una vez en el Teatro Sarmiento saque mi entrada para la obra que se representaba ese día. Yo no había leído nada sobre los “biodramas” y no sabía exactamente con que me iba a encontrar. Es más las pocas personas que estaban sentadas en la sala de espera (dos señoras de mediana edad, una de unos 60 años y un señor mayor) no representaban el público al cual estoy acostumbrado.
Mientras esperaba afuera a que se hicieran las 21hs, una chica, que se presento como la productora de la obra se me acercó a hablarme y me ofreció a presentarme a los actores al finalizar la obra para que pueda charlar con ellos. Lo acepte aunque, sabiendo que no iba a tener mucho que hablar.
Escuela de conducción comenzó a la hora prevista, yo me había acomodado a un asiento en el medió de la platea para tener una buena vista de lo que hacía de escenario, lo cual era una habitación con una mesa en el centro donde dos hombres jugaban al truco y una mujer miraba.
La “Archivos Biodramas” dirigidos por Vivi Tellas, son historias reales contadas por los propios personajes. La obra consta de no-actores, personas que fueron “reclutada” por Tellas para poder contar sus historias. Escuela de conducción nos muestra la vida de tres personas en una escuela de conducción, entre ellos dos profesores de manejo y la única empleada de la escuela que no sabe manejar.
Con un par de sillas y unos pocos elementos más, llevan a la ficción el mundo de sus recuerdos, personales y grupales, articulados de cierta manera en la puesta en escena que uno se conecte con el próximo y no halla nada al azar. Las historias tienen su tinte histórico, el instructivo, el sentimental, pero prevalece el humorístico tratando de contar sus hechos de una forma que sean entretenidos para los espectadores.
Al finalizar la obra hubo una picada con tortilla de papa y milanesas cortadas en trocitos, pan, jamón y naranjas en gajos. Los actores nos invitaron a pasar y a charlar con ellos. A pesar de que la comida estaba rica, no podía quedarme, me tenía que ir, así que decidí retirarme y salir a la oscura y solitaria sarmiento pata escuchara los patos del zoológico.

Ejercicios para refrescar la mirada:

Hay algo que es general para todos los ejercicios, sea cual sea y es que buscan generar un contexto placido para el escritor, de relajamiento en el que no se sienta preso de su escritura. Se busca una válvula de escape, una salida que, aunque sea por unos segundos, de libertad a mente y le permita reflexionar sin estar atado al texto. Teniendo esto en cuenta comento dos métodos de los cuales me sirven a mi, no sólo para escribir, sino también a la hora de estudiar.

• El método que más frecuentemente uso es dejar por completo la escritura y dedicar mis pensamientos, meterlos de lleno en la música. Buscar una composición adecuada para el momento, esa puede depender de la persona, y tratar de prestar atención a ella. ¿Por qué? Porque la mente se dispersa de la escritura, se olvida y se relaja de lo que nos tenía atareados, y trata de deleitarse con una exquisita pieza musical.
• El otro puede ser la contemplación de un paisaje, el salir a caminar y sentarse en una plaza, placidamente a contemplar la copa de los árboles, los niños jugando y los adolescentes fumando porro. El sentido es una nueva visión sobre las cosas, salir del encierro que supone escribir y tratar de admirar con buen ojo, lo que a uno lo rodead a su alrededor, pero que no lo ve, por estar encerrado en cuatro paredes.

El paradigma indiciario y la lectura

• Nosotros somos poseedores de un saber cinegético del lenguaje, el cual nos permite hablar sin conocerlo plenamente. Esto funciona con métodos iniciales desde la niñez.
• A través de la lectura yo poseo varios datos sobre la escritura de otros textos sin por eso saber como se escribe determinado estilo de textos.
• El paradigma indiciario es parte /o está inmerso en el proceso de escritura. La descripción es una herramienta fundamental para muchos tipos de texto, sin embargo muchas veces no alcanza con decir “un auto rojo”, y es necesario detallar las diferencias, ahí funcionamos a través de indicios.
• Ciertas profesiones se basan en los indicios, como el periodismo, a la hora de reconstruir un hecho, busca los indicios de lo que pudo haber pasado, ese trabajo se ve reflejado luego en la crónica escrita que detalla los indicios encontrados.

Entrevista con Willy Quiroga

Tenía ciertas dudas sobre la idiosincrasia del rock. Si es que el modo de pensar fue solo estrategia de marketing para el mercado de la música, o realmente existieron esos ideales a seguir, el hecho de poder pelear por algo a través de la música, quizá más precisamente a través del rock. Porque tenía la idea que el rock había sido la respuesta a una pregunta que nadie había hecho, porque tenía una mera esperanza de sentirme rockero y quizá… no estaba tan equivocado. Por eso fui a preguntarle a uno de los creadores del rock en castellano, al bajista y líder de Vox Dei, una de las bandas fundacionales del rock nacional y la única que sigue en pie, después de más de 40 años.

Cuando vi llegar a Willy Quiroga caminado por la calle Rivadavia, en una tarde soleada, el venía con su acostumbrada gorra, unos anteojos que no se los sacó durante toda la entrevista y una campera de cuero negra, que hubiese sido la delicia de todo metalero “argento”. Y como no quería andarle con rodeos le pregunté directamente:

-- Willy, ¿Qué es el rock para vos?

-- En síntesis, el rock es una forma de vida, una forma de pensar, es una filosofía, es una forma de estar parado frente a la vida y con respecto a los demás.

Esa respuesta concreta y directa fue lo que mi cabeza necesitaba para aclarar mis pensamientos y me quedé con Willy hablando durante más de una hora sobre el rock y todas sus ramificaciones, que no son pocas.

Resulta difícil pensar para los que no vivimos durante los 60, como fue que los primeros rockeros nacieron en Argentina, sin embargo para alguien que lo vivió, es una cosa natural:

-- Yo empecé a vivir para el rock, a partir de mis 20 o 21 años. Anteriormente yo vivía para la música, empecé cantando folklore e inclusive tuve un grupo. Pero la parte de rock vino cuando aparecen los Beatles en el año ’62, y ahí yo dije “yo quiero hacer lo que hacen estos tipos”. Fue en esa época cuando empecé a pensar como rockero, sintiéndome diferente a todo lo que estaba establecido, pero sin tomar distancia con la demás música. Y en el año 67 me vienen a buscar, los que después serían mis compañeros de Vox Dei. Ahí nos dimos cuenta que la cosa iba en serio, nos pusimos a pensar mucho sobre las letras y lo que queríamos hacer, y realmente se llevó a cabo lo que uno quería, ser diferentes. Se intentaba formar otra vertiente de la música.

La efervescencia de los ‘70 se notaba en él, cuando hablaba, en su forma de expresarse, se notaba la necesidad alguna vez sentida de poder decir lo que cada uno quiere y de la forma que quiere. Realmente se sentían diferentes al resto de la sociedad, y eso que en la actualidad puede ser sinónimo de desaprobación, en ese momento era lo que unía a un grupo de personas (no solo músicos) en pos de sus ideales.

--Había una movida y éramos todos diferentes, no solo Vox Dei. Estábamos nosotros en Quilmes pero había otras bandas que estaban en el oeste, en el centro o en Palermo, como los Almendra o Manal. Y sin habernos sentado previamente a charlar sobre el movimiento que íbamos a organizar, se generó algo como resultado de una inquietud que estaba en la cabeza de muchos músicos, y no solo de músicos, estaba en la cabeza también de los escritores, de cineastas, y de mucha gente que iba peleando hacia el mismo lado. Y finalmente se consiguió armar una cosa diferente. Existía un intangible, que no se bien qué es, pero nos guiaba a todos al mismo lugar.

Durante la entrevista Willy dijo una frase que encierra todo cuanto pasó con el rock, el porqué de esta desaparición de los ideales, y de la ventaja que sacó el negocio de la música con respecto al rock.

-- Todo lo que el hombre toca lo corrompe. En aquella época se tocaba por subir al escenario, se tocaba por conseguir eso que queríamos, por conseguir la aprobación de la gente, el aplauso. Hoy en día las cosas han cambiado, hoy los chicos se compran una guitarra y ya están pensando en la ropa que van a usar, en el flog, en esto, en lo otro. Y nosotros no teníamos blog, no teníamos nada, ni fotos teníamos (risas). Yo pienso que evidentemente las cosas han cambiado, y se ve en que en aquellos tiempos la cosa era ser particular, y ahora pareciera que es mimetizarse con el montón. Antes cada grupo tenía una forma muy particular de expresión. Te puedo nombrar todas las bandas de aquella época y se ve que ninguna se parecía a la otra: empieza con los Gatos, Almendra, Manal, Vox Dei, que esas fueron para mí las cuatro bandas fundacionales. Después estaban los solistas, estaba Pappo, Moris. Después aparece Arcoiris, Alma y vida, Sui Generis, Aquelarre como desprendimiento de las otras bandas y después Pescado rabioso, como desprendimiento de Almendra; Color Humano, y ninguna se parece a otra. Hoy en día vos me nombras tres bandas y yo no se cual es cual. Porque yo no se si los chicos se quieren mimetizar y parecerse a, cuando en realidad la idea era no parecerse a nadie, tener una forma muy particular de expresarse

Perfil Propio

Me es difícil hablar con propias palabras sobre mi propia persona. Me es difícil porque son demasiadas las cosas que se me vienen a la cabeza, trato de ordenarlas pero los cajones de mi mente se llenan y se desbordan los pensamientos.

Sin embargo podría definirme así: Soy un paranoico que busca el síntoma del universo, en un mundo llena de guerras de cerdos y hombres rata. Busco la distinción entre el cielo y el infierno y presupongo que voy a morir joven…

Bueno no, pero podría ser así. Si alguien entendió que lo que dije fueron varias canciones de Black Sabbath traducidas, por favor avíseme que quiero ser su amigo.

Dos cosas que puedo decir sobre y que pueden haberse dado cuenta con lo que dije anterior mente es que soy obsesivo y bastante sociable. Me gusta hablar y mucho, mi novia me dice que no paro.

Y sigo, contándoles una breve historia sobre mi vida. Nací y vivo en Quilmes, que aunque le tengo afecto no me siento arraigado. Creo sinceramente que yo tendría que haber nacido 20 años antes y en España, país del cual desciendo.

Tengo 22 años y curso la carrera de Comunicación social en la universidad de Quilmes, en la que estoy haciendo las primeras materias de la licenciatura. Me interesa más la rama periodística de la carrera aunque no estoy seguro de que tipo de periodismo me gusta. La televisión no me gusta, sin embargo trabajo en ella, es una productora. La radio me gusta mucho, y estoy haciendo mis primeras armas en el medio. Y la gráfica es quizá lo que más me gusta, pero no siento que este en el nivel para hacerlo. No porque escriba mal, sino porque tampoco creo que escriba bien. A pesar de que leo muchísimo, actualmente estoy leyendo Fausto, de Goethe y que desde chiquito fui incentivado por mi tía a leer (en ese tiempo la saga de elije tu propia aventura), nunca sentí que pudiese escribir algo interesante. Creo que en mi el arte se desarrolla de otra manera, a través de la música. Creo que soy músico, aunque actualmente no tengo banda. Toco la guitarra, aunque no muy bien, pero trato de defenderme, pero sin embargo me creo un verdadero amante de la música. Poder oír aunque sea un rato a una banda que me guste es un placer enorme y así es gran parte de mi tiempo libre, cuando no trabajo estudio o veo a mi novia, solamente escucho música.

PD: lo pongo tal cual lo entregue, así que no se fijen en los errores

La concepción de la entrevista

Ayer fue la primera vez en mi vida que me puse nervioso por hablar por teléfono con alguien. No es que ese alguien fuese una persona que representa mucho para mi, ni con el cual sienta algo de vergüenza. Willy Quiroga me atendió en el telefono como si fuese mi abuelo. Me dijo "Si pibe, no hay problema, vos donde vivis". Ni Quiroga, ni Voz Dei son de las bandas que más me gustan o de las cuales disfruto, pero el hecho de saber que estaba hablando con Un procer del rock argentino, creador de maravillas, canciones notables que viajan en el incansable camino a la eternidad, me hizo dar un poco de pudor. Más pudor tuve al pensar que me considero músico y voy a entrevistar a un verdadero Músico, una persona que dedido su vida entera a la música que creó. A un historico, un socio vitalicio del rock. Eso fue lo que más pudor me dió. Pero la charla continuó, hasta me hizo un chiste " y si, pase 40 años hablando de la historia del rock nacional" y me di cuenta, que no tenía nada que "temer". Quedamos en un bar en quilmes para el lunes a la tarde, ahí estare con mi grabador y mi anotador, con una maraña de preguntas en la cabeza, tratando de encontra una sola respuesta que me sirva para dilusidar mi confunsión mental.
Ezequiel

Bienvenidos!

Este Blog fue creado para que pueda publicar los trabajos a realizar en la Materia Seminario y Taller de escritura de la Universidad de Quilmes.
Supongo que publicare algunas otras cosas, relacionadas con la escritura o con mis lecturas, reflexiones, anegdotas, citas, etc.

Empiezo con una cita del tema que dió nombre a mi Blog

Bajo esta luna eléctrica
pienso en un sol de neón
un mundo subterráneo
somos nosotros hoy
los héroes postergados
desde un mañana mejor
ya no esperamos nada
porque mañana es hoy
(Riff - La frontera Inesperada)

Saludos, Ezequiel